壹.導言:
Adobe推出Adobe Audition軟件，這是壹個完整的多軌錄音棚，應用於運行Windows系統的PC。該產品以前稱為Cool Edit Pro 2.1，於2003年5月從Syntrillium軟件公司成功購買。
Adobe Audition提供高級混合、編輯、控制和特殊效果處理功能。這是壹個專業的音頻工具，允許用戶編輯個性化的音頻文件，創建循環，引入超過45個DSP特效和多達65，438+028個音軌。
Adobe Audition具有集成的多軌道和編輯視圖、實時特效、環繞支持、分析工具、恢復功能和視頻支持等功能，為音樂、視頻、音頻和聲音設計專業人士提供了完全集成的音頻編輯和混音解決方案。用戶可以從實時音頻效果中受益匪淺，可以聽到實時變化並跟蹤情商。它包括靈活的回收工具和數以千計的高質量免版稅音樂循環，這些都有助於音樂跟蹤和音樂創作。
作為Adobe數字視頻產品的新成員，Adobe Audition可以單獨購買，也可以在新的Adobe Video Collection中獲得。
Adobe Audition提供直觀的定制界面，允許用戶刪除和調整窗口大小，並創建高效的音頻工作範圍。壹個窗口管理器可以通過跳轉來跟蹤打開的文件、特效和各種愛好，批處理工具可以高效地處理日常工作，如匹配多個文件的所有聲音並將其轉換為標準文件格式。
Adobe Audition為視頻項目提供高質量的音頻，允許用戶編輯、混合和添加特殊效果到可以觀看電影回放的AVI音軌。廣泛支持工業標準音頻文件格式，包括WAV、AIFF、MP3、MP3PRO和WMA，還可以處理位深度高達32位的文件，采樣速度超過192 kHz，從而能夠輸出最高音質的磁帶、CD、DVD或DVD音頻。
二、英文版Audition 1.5安裝及中文FLASH動畫演示(歐陽軒源制作)
請註意本地化的壹點。自行更改目錄安裝的朋友會發現，由於本地化路徑錯誤，安裝後仍然是英文。您可以重新輸入安裝目錄。
Adobe Audition V1.5簡體中文程序文件，並覆蓋根目錄下的en_us文件夾。再打開軟件，就中文了。
三。概觀
Adobe Audition v1.5中文版多軌接口圖。
第四，入門
1.用Adobe Audition 1.5錄制歌曲的操作流程
步驟1:麥克風調試
只用耳機當唯壹的監聽。這壹步的意義在於用耳機聽伴奏音樂。如果您在揚聲器打開的情況下錄制歌曲，您將錄制音樂和人聲的混合聲音，效果會很差。
勾選錄音項，選擇MIC那壹欄，其他的都關掉，因為我們要錄的都是自己的聲音。
步驟2:噪聲采樣
打開Adobe Audition 1.5，點亮任何音軌前面的“R”，然後點按“錄制”按鈕。這個時候，不要出聲。先錄壹個空白的噪音文件，時間不長(10-30秒左右)。再次單擊錄音按鈕關閉錄音，然後雙擊錄音軌道進入單軌道模式。選擇“效果器-降噪-降噪-從選擇中獲取剖面圖-關閉”(或者“效果器-降噪-降噪-保存剖面圖-保存-關閉”這樣以後就不采樣噪聲了，以後再點擊“效果器-降噪-降噪”。點擊“多軌和單軌切換”返回多軌模式刪除該曲目。
第三步:插入伴奏
右鍵單擊第壹個音軌，插入壹個音頻文件(MP3，WAV等。)，並選擇“插入-來自文件的波形-查找妳的伴奏-打開”，或者插入壹個視頻文件(MTV)並選擇“插入-來自文件的視頻-查找妳的伴奏-打開”，伴奏已經插入。註意，音樂伴奏文件可以是其他音樂文件的格式，例如MP3、WAV或MTV。
第四步:接納聲音
點亮第二首曲目的R鍵，點下面紅色的錄音鍵開始跟著唱。錄音結束後，點擊“兩軸全還原”，即圖片中標註的“顯示所有曲目”，然後點擊“播放”按鈕，即可收聽您錄制的聲音。妳覺得聲音幹澀難聽還是嘈雜？這是降噪和添加任何效果之前的情況。
第五步:降低噪音。
點擊“效果器-降噪-降噪-確定”，降噪器會自動消除妳錄制的聲音中的環境噪音。也可以打開“預覽”，拖動直線進行調整，直到滿意為止。降噪太多會有壹定的聲音損失。
第六步:效果處理
先刷新效果器(以後做效果就不需要刷新了)。只需點擊“效果器-刷新效果器列表”，就會出現效果插件。
1.現在讓我們給妳的聲音壹個高音激勵。點擊“Effector-Directx-BBE SonicMaxizer”進入界面，然後選擇“Vocal”(我覺得這是最好的效果，當然妳也可以選擇其他方法或者手動調試選擇壹種更適合妳聲音的方法)。然後點擊“預覽”試聽效果，滿意後點擊“確定”。
2.限壓是為了讓妳的聲音經過處理後更加均衡，保持壹致性和連貫性，聲音不會忽大忽小。點擊“DirectX-Waves-C4”。在Utlrafunkfx中使用compressor插件也可以起到限制的作用，這裏就不說了。像上面的修圖，預置裏已經有很多選項供妳選擇，也可以自己調。個人認為最適合處理人聲的是預置的流行人聲。選擇完畢後，就可以試聽了，然後點擊“確定”就完成了這壹步。
3.加上混響，沒有任何混響的聲音很幹。點擊“效果器-DirectX-utlraffunfx-rever br 3”進入混響效果界面，再點擊“預置-輔助總線-小軍鼓”在“原聲幹音”處的“靜音”為黃色，再點擊為白色。聽聽效果。如果妳覺得不滿意，可以在“Aux bus”中選擇其他效果，直到滿意後點擊“確定”完成混響效果。在這裏提醒壹下，混響加多了，人聲會模糊太假，加少了會讓聲音看起來很幹澀。多錄幾次再慢慢摸索，有經驗。
第七步:伴奏聲部合並。
合並前再聽壹遍效果。如果覺得聲音和伴奏音量不匹配，可以在第二軌(聲音軌)上“右鍵-調整波形塊音量”。妳可以在彈出的音量調節器中上下調節，直到妳覺得匹配為止。
右擊第三個音軌(其他音軌也可以，只要是空白音軌)，選擇“混音至音軌-所有波形”。合並後會在第三軌看到壹個音頻波形，是伴奏和人聲合成的音頻波形。
第八步:保存合並後的音樂。
雙擊第三個音軌(伴奏和人聲合成的音軌)進入單聲道音軌保存文件。根據您的需要，保存類型可以是MP3或WAV。
技能:試聽計時錄音(CEP)
在此對話框中，您可以設置自動記錄的長度，單位為“分:秒:毫秒”，或者您可以將記錄開始時間設置為最接近的整數分鐘。確認後，可以看到錄音按鈕開始閃爍。時間到了，AA會自動開始錄音。
2.用adobe audition 1.5制作卡拉ok伴奏帶。
妳有沒有遇到過很喜歡的壹首歌，卻找不到卡拉ok伴奏？現在有了dobe audition 1.5幫妳，妳就不會擔心找不到伴奏帶了！我們可以制作自己的伴奏帶。
在dobe audition 1.5多軌窗口中右擊第壹個軌點，在彈出菜單中選擇“插入”-“音頻”，在對話框中選擇想要制作的MP3或WAV文件，確認以後會出現在第壹個軌上。
然後雙擊音頻的第壹軌進入音頻編輯模式，在菜單效果項中選擇幅度項中的調音臺項，在彈出的對話框中選擇出廠預置參數中的消音項。
然後聽聽效果。這個時候妳會覺得聲音快沒了，但是聽了壹會妳會發現好像少了點什麽。是的，壹些樂器的聲音也被消除了。那我們就要把這部分從原曲中提取出來。
將剛才的文件重新插入第二軌，雙擊進入“音頻編輯模式”，在菜單“效果”的“濾鏡”項中選擇“圖形均衡器”。為了更精確地調整頻帶，請將窗口切換到30段平衡窗口。
然後調整增益範圍。圖中正負45dB，中間的10增益控制基本是人聲的頻率範圍。我們會把人聲覆蓋的頻段降到最低，調整監聽到幾乎沒有人聲。處理後，我們將返回到多軌道編輯窗口，並將兩個軌道混合成壹個軌道。最後，保存混音。
聽聽吧。可以嗎？但是，這樣的話，完全消除人聲是不可能的。如果完全消除人聲，付出的代價也是音樂失真的代價。但是妳在唱歌的時候，妳的聲音完全可以覆蓋沒有經過清理的原聲，沒有任何問題！
如果妳用的是Cool edit pro，也沒關系，因為兩種操作差別不大。嗯，那就盡快自己試試吧！
Tip 1: 20混搭秘訣。
1.刪除不用的軌道，設置參數為直線，關閉發送每個軌道的效果。
2.增益控制不會過載，因此不需要刪除空氣端口。
3、分組控件，效果返回的編者按必須進入分組。
4.搞清楚音樂各部分的音量變化，記錄在曲目單上，做自動化的時候聽音樂而不是看級別。
5.在同壹個監聽環境下聽壹些成功的商業音樂。
6、不要做過度的效果處理，尤其是混響。聲音越幹燥，前部越高。如果非要把主唱的聲音加到大混音裏，可以用預延遲來調整幹濕比，讓歌曲更自然。
7.貝司、鼓等低音樂器的聲相位置不要歪斜，因為這種高能量的聲音平均分配到兩個揚聲器才能達到最佳效果。
效果。此外，低音僅包含很少或沒有聲音指向信息。
8.整體演奏多聲道的時候要加上EQ和壹些效果器，因為單獨演奏壹種樂器是不壹樣的。不要過度，這樣聲音更自然，也不會失去原有的魅力。
9.壹個頻段不要放太多樂器，尤其是中頻。音源更好。這時就用EQ來調整整個樂器在頻譜中的分布，從而給每個樂器壹定的頻譜空間。比如搖滾音樂中的木吉他，如果把低頻拉下來，聲音定位會更清晰，但是會太幹凈。噪聲門上的濾鏡是壹個很好的工具，讓邊界不那麽清晰。
10，情商不要過分提高或衰減。當妳做出明顯的音調變化時，外部均衡器比混音器上的要好。
11.使用EQ時，盡量衰減而不是增強，人的聽覺系統對衰減不太敏感。
12，壓縮人聲，使最終混音時音量均勻。沒有幾個歌手不用壓縮器就能保持音量穩定。“軟膝”讓妳覺得效果不會太突兀。但如果在壓縮時考慮到溫暖和激勵作用，可以使用“光壓”和“硬膝”，壓縮比較高。壓縮會增加背景噪音。高壓縮比也會誇大齒音。
13，時不時在控制室外面聽整首歌的感覺，這樣可以檢測到每個聲部的平衡，如果太接近可能會不準確。
14，總音量不要太大，會讓音樂聽起來很好聽，降低妳的聽力。時不時調大壹點，但壹般來說，要根據聽眾聽音樂的音量來混音。(不包括迪斯科)
15，確保耳機聽到的和音箱壹樣，因為耳機能更好的分辨大音箱聽不到的輕微失真和音爆。但是不能只聽耳機，因為和音箱的立體聲表現不壹樣。
16.如果沒有必要，低音和低音的音量就不應該改變，它們是整首歌中節奏的主心骨。
17.在多聲部的音樂中，中頻樂器，如失真的吉他和Pad，必須為演唱騰出空間。唱腔出來後，頻段相近的樂器聲音要調低-3dB，這樣整首歌才能有清晰度和層次感。在閾值和壓縮器中使用極快的啟動和釋放值。如果釋放值太小，可能會造成增益泵浦效應。但是在搖滾樂中，
18，如果妳縮小MIDI，不要老看音序器的顯示，會幹擾妳的聽力，硬件音序器。
19.如果使用短程拾音，聲音毫無生氣。不想加混響，可以用壹些環境模擬或者早期反射模擬設備做聲學空間。混響時間越短，越容易把聲音放在前面。
20.縮水後的第二天，我讓耳朵休息了壹晚上，又聽了壹遍，在不同的監聽系統上聽，隨身聽，隨身聽，車載音響。
技巧2:2的黃金法則:EQ(均衡器)
易記的情商黃金法則(翻譯)
1.如果聲音渾濁，請衰減250hz左右的頻段。
2.如果聲音聽起來像喇叭聲音，請衰減500hz左右的頻帶。
當妳試圖讓聲音聽起來更好的時候，請考慮使用衰減。
4.當妳試圖讓妳的聲音聽起來不壹樣的時候，請考慮使用推廣。
妳不能提升壹開始就不存在的東西。(這句話我不會翻譯，誰會？)
這裏有壹個表格，反映了壹些八度點引起的聽覺聯想。
31hz隆隆，遠處悶雷隆隆。我覺得胸口悶。
65hz有深度，即所謂的“深潛”
125hz隆隆聲，低沈，心臟怦怦直跳。溫暖。
250赫茲全或渾濁
500赫茲汽車喇叭聲音
1khz重擊(敲擊聲？！這個翻譯不合適！)
2khz咬東西的聲音，格格作響。
4khz包邊，手感銳利
8khz高頻哨聲或牙聲，輪廓清晰，“哎喲！”
16khz空氣感應
動詞 （verb的縮寫）先進的
1，插件
1.音頻插件——ultra funk簡介
Ultrafunk壓縮器:
我們先來看看Ultrafunk的壓縮機的界面。
看起來還是蠻順眼的。
點擊左邊的fx:和compressor按鈕，會彈出Ultrafunk的logo。只需再次點擊圖標即可取消。
界面中的方形藍色LED有壹條白線。通過調整左側的輸入值和右側的輸出值以及中間的增益滑塊，您可以實時看到白線的變化。
壹些數字調整類似於上壹節中介紹的與壓縮相關的調整，如閾值、比率、拐點、開始、釋放、增益等。壹般可以通過調整壓縮的閾值和壓縮比來實現壓縮的功能，然後通過調整增益值來適當增加波形的音量。
限幅器觸發器用於限制峰值，狀態為開和關。當限制器打開時，燈壹亮，限制功能就會生效，保證不會溢出。那麽下面的TCR是什麽呢？原來是壹個瞬態控制釋放觸發器，有開和關兩種狀態，用來實時自動調整釋放時間。這是壹種特殊的算法。
如果不擅長調整具體數值，也可以直接使用廠家在預置中設置的壹些參數方案，點擊預置，彈出預置菜單。
(第壹個是壓縮的閾值。這是選擇從哪個分貝開始壓縮。在圖中，-20表示處理-20分貝以上的聲音。
比率；這就是壓縮比欄的意義。壹般人聲2_4 :1就夠了。
膝蓋:在英語中是膝蓋的意思。這個參數越大越松弛，越小越尖銳。如果是快歌，選10，慢歌，選30。
增益:增益是指如果壓縮波形只感覺很小，可以用這個來增加壓縮波形的音量。
ATTCK:這是反應時間。我壹般用6。
釋放:是恢復時間。下面是壹些常用的參數值。
註意我沒有給出門檻，因為門檻要根據具體情況來設置。
特別說明:以下數字絕非定論！
(註:像“2-5”這樣的詞，意思是“從2到5”；時間單位是毫秒(ms)
鼓的壓力極限:比值:2-10攻擊時間:4-12釋放時間:120-200硬膝。
木吉他比例:8攻擊時間:5-12發布時間:100軟膝。
電吉他(無失真)比例:4攻擊時間:20釋放時間:20硬膝。
節奏扭曲的吉他(重金屬、朋克等。)比例:8攻擊時間:2-6釋放時間:70硬膝。
電貝司比:4攻擊時間:50釋放時間:50硬膝。
人聲聲部(唱腔)比例:2.5-4攻擊時間:5-8釋放時間:50-80軟膝
(註:人聲的設置參數沒有定論，因為人聲的可塑性很大，包括男聲、女聲、童聲、中文、英文、恩雅聲、崔建生等)
音(說)比:2.5攻擊時間:15釋放時間:50軟膝9，)
我們來看看EQ均衡器。
Ultrafunk EQ均衡器有6個頻段可供選擇，您可以單擊黃色按鈕取消壹個或幾個頻段。取消後，藍色LED中相應的黃色數字標記也會變成灰色並失去功能。
在濾鏡中，可以選擇不同的曲線方案，壹般選擇預置。頻率點可以在Freq中設置。
q值用於設定曲線的形狀和寬度，低值為濾波器頻帶提供高帶寬。調整方法是:點擊Q框，上下移動，增加或減少其值。
調整增益的方法是:
1.直接在白色框中輸入具體值。
2.拖動右邊的滑塊。
每次調整都會看到曲線的實時變化。
如果妳對妳所做的EQ處理不滿意，妳也可以推翻目前已經處理過的結果，只需點擊Flat按鈕。
調制器(調制器)
可以調制的內容有:
比率、相位、深度、延遲、反饋、交叉混合、混合、輸出。
速率的右側是LFO -低頻振蕩器(低頻振蕩器)，* * *有六種波形可供選擇。
深度(深度——用來控制延遲時間變化的區域)右側是Tape(磁帶)，用來制造類似模擬磁帶的鑲邊效果。
反饋右側的“反轉”可用於創建有點“空”的聲音，但它也會對低音內容產生抵消效果。
相位效果器:
在模式中，有:
LR相位(左右聲道相位)、MS相位(中間和兩側/單聲道和立體聲相位)、CS編碼(用於將左聲道編碼為中央信息，將右聲道編碼為環繞信息)和SC編碼(與前壹效果的左右相位相反)。
濾波器環路按鈕有兩個選項:IIR(無限脈沖響應)和FIR(有限脈沖響應)。IIR速度快，相位效果好，但會引入恒定相移。FIR速度較慢，在高頻時可以提供精確的相位差，但在低頻時稍差，沒有引入恒定的相移，在雙人信道上只有輕微的延遲。
有兩種計量器:預計量器和後計量器。
混響(混響)
下圖是混響的界面。
您可以調整輸入電平或將其關閉；
可以輸入數值或者直接在右邊的LED中拖動手柄來調整低切和高切的頻率，或者雙擊手柄恢復其默認值；
調整預延遲可以控制直接輸入信號和第壹次混響反射之間的延遲時間；
妳可以設置虛擬房間的大小；
調整擴散的數值，小的時候可以讓反射的聲音更不壹樣，大的時候會產生類似白噪音的聲音，分不清回聲；
以下四個值也可以通過輸入數值和拖動手柄來調整。它們是:
低音倍增(用於調整信號在交叉頻率以下的衰減時間)，
交叉(重叠，重叠頻率用於低音信號倍增)，
衰減時間(混響衰減時間)，
高阻尼(高頻阻尼，可以讓妳在混響信號超過時間時調整高頻信號的阻尼)。
幹，設置幹聲的輸出水平，
E.r .設置早期反射輸出電平，
混響，設定混響(濕)效果信號電平，
通常幹聲級大，混響級小，所以聲音聽起來清晰，效果回聲小；反之，聲音模糊，效果回聲；
寬度有五種選擇:正常、寬、超寬、單色和窄。
輸出有兩個輸出選項:立體聲和單聲道；
如果選擇“拖尾”,可以給較短的樣品添加較長的衰減時間以延長其長度。
(剛開始學的朋友會有壹個誤區，認為混響聽起來好聽多了，但其實有伴奏的人聲混響應該不是很聽得見。加上混響，妳會覺得單獨聽人聲很舒服。如果是快歌，混響會少壹點，慢歌會多壹點。我先解釋壹下裏面是什麽。低頻切點意味著:
低頻切點旁邊的哪個小盒子裏填的是300，也就是300HZ以下的聲音全部塞掉。
如果要問HZ是什麽意思，就是聲音頻率的單位。意思是聲音每秒震動300次，這是低音。
高頻切點的含義同上。
如果人聲中高頻音太多，會刺痛妳的耳朵，覺得人聲很臟，可以通過高頻相切來解決。
早期反射時間:這是人的聲音發出去，撞墻後再反射回妳耳朵的時間。
空間廣度:這個不用解釋了吧？
向左轉感覺很寬，好像在大型演唱會上向右轉感覺很紮實，不那麽空洞(抒情慢歌我會調大壹點，反之亦然)
擴散程度:這個研究的不多。用50%，呵呵。
低混合比:這個我壹般用1.0。
分頻點；500
余音時間:1.0或1.1。
高頻衰減點:5.0
原幹聲:這個越響聲音越大*這個我用0。
早期反射音:感覺調大這個代表濕度適中。如果聲音幹澀，就把這個調大。
混響音量:這個不需要解釋。很幹燥，沒什麽聲音。聲音太多會模糊。
我用-8_-1010，)
環繞效果器:
下圖顯示了環繞效果器的界面。
可以手動調整環繞聲圖像的範圍(Zoom 1，3，5)；
輸入模式(立體聲、單聲道)；
焦點(焦點，打開後會出現壹個黃色十字，用來處理衰減和多普勒效應)；
調整衰減，焦點周圍會出現壹個黃色圓圈。點擊Zoom 1，3，5切換觀察；
多普勒效應，也叫多普勒現象，是物理學中的壹個術語。它是由奧地利物理學家克裏斯琴·多普勒在1842年首次發現的。這種現象適用於所有的波，而不僅僅是聲波。壹個常見的例子是:當妳站在高速公路上，有車從很遠的地方靠近，妳會聽到音調會變大，但離得遠了就會變小。可以以此為例設置多普勒移動的數值；
要設置如上圖所示的路徑，需要在上面鍵入路徑，然後按住Ctrl並單擊鼠標，在黃色手柄旁邊添加壹個新手柄，兩個手柄之間的路線也會出現在藍色LED上。
點擊封閉路徑，輸入“是”，妳設置的路徑將被封閉；單擊路徑時間設置路徑的時間；
操縱桿允許妳使用遊戲控制器手動調整路徑；
測試噪聲用於觸發測試噪聲發生器的開/關；
Ultrafunk中的最後壹個效果:哇哇(哇哇)
Wahwah是吉他wahwah效果器。Whawh最早出現在1966，是經典的電吉他效果器。
模式選項，選擇三種不同的哇音控制模式。
手動，使用哇音滑塊發出哇音，就像使用傳統踏板壹樣。
Auto(自動)根據壹定的速度(BPM)自動制造wah。
當聲音超過右邊的閾值時觸發，開始哇音效果。要使用這種方法，您需要設置閾值和啟動/釋放時間。
“哇音參數”用於控制哇音包絡的狀態(即類似於吉他手的腳控制哇音效果踏板)。該參數在三種模式下有不同的功能。在手動模式下，您必須使用此參數來控制哇音效果。在自動模式下，此參數用於設定哇音效果的起點。在觸發模式下，此參數代表哇音效果的最高值，即哇音的範圍。
Tempo(速度)僅在自動模式下有效。設定哇音調制的速度。範圍:1至300 BPM
攻擊，只在觸發模式下有效，是開始時間，表示wah被觸發後效果達到最高值需要多長時間。
Release，只在觸發模式下有效，是釋放時間，表示觸發結束後(即輸入電平低於限值時)效果恢復到最低值所需的時間。
Threshold僅在trigger模式下有效，指示輸入電平超過多少，wah效果將開始。
2.音頻插件(Wave3.0)效果簡介！㈠
第壹個效果:AudioTrack。
針對我們平時看到的常見音軌，集成了4段EQ均衡、壓縮、噪聲門三個效果器。如果妳用過T-Racks(主處理軟件)，妳會發現它的功能和AudioTrack非常相似。只是T型架的界面好看多了。下圖是AudioTrack的界面:
用了之後，妳的整個混音就可以站在堅實的基礎上了。
在平衡方面，具體操作和參數設置可以參考Ultrafunk - EQ效果器。
壓縮方面，可以參考Ultrafunk的壓縮效果器。
在大門的幾個參數中，只有地板是我們不熟悉的。不熟悉怎麽辦？試試吧。
1。Rel代表釋放。
2。將鼠標放在按鈕上，鼠標會變成雙向箭頭，朝這個方向拖動，直接調整按鈕的對應值。
3。如果覺得某壹步做錯了，可以點擊左上方的撤銷按鈕取消這壹步。
4。如果您將輸出設置得太高，右邊的No剪輯將變成Out剪輯，並且下面將顯示超出了多少。如果妳把這個設置處理成波形，妳會看到放大的電平信號和“刺頭”被切掉。
5。您可以在設置A中選擇壹個預置方案，點擊設置A，然後將另壹個方案轉移到顯示的設置B中，然後將兩個方案進行比較。單擊A-& gt；B或B-& gt；a將把兩個方案統壹起來。
第二個效應器:C1壓縮器(C1壓縮器)
如下圖所示:
左邊是壓縮/擴展電平指示器。
中間的按鈕是:
低Ref，低反射，點擊後改為峰值反射；
化妝，級別補償；
門檻，門檻；
比率，壓縮比；
攻擊，開始時間；
發布，發布時間；
第三效應器C1門(噪聲門)
如下圖所示:
除了壹些按鈕的功能與C1 compressor不同之外，基本界面類似。
這裏沒有閾值和比率，但是Floor(基數)、GateOpen(閾值打開)和GateClose(閾值關閉)分別用來設置噪聲門的起始值和關閉值。
第四個效應:C1效應子，
如下圖所示:
其實不用再介紹了。C1只是集成了前面的壓縮器/擴展器、噪聲門/擴展器、側鏈濾波器等等功能。當我們將壓縮比設為負值時，壓縮機就變成了膨脹機。這個擴展器可以加強節奏部分。當壓縮比設定為0.5: 1時，節奏部分的鼓會高亮顯示。
C1提供了獨特的“按鍵模式”，可以參考立體聲信號中的壹個信號觸發或靜音另壹個信號。這個功能可以輕松打造電子音樂中非常流行的口吃節奏。
側鏈濾波器:壓縮器和噪聲門中的壹個或兩個可以與側鏈濾波器壹起使用。這樣C1就只能響應特定頻段的信號，從而完成壹個特殊的用法，比如消除嘶嘶聲、低音壓縮和增強。
略有不同的是下面有壹個EQ模式:Widebnd(寬文件)；側鏈(邊緣電路)；Split(拆分)選中後，這兩種模式會用紅色和藍色來表示。您可以單獨調整以下led中的頻率線，也可以將它們關聯起來。
第五個效應器:C1-comp:
畫
和上壹個效應器C1差不多，不再介紹。其預設效果方案與C1相同。
第六效果器:C4多級多維波效果器；
壹個優秀的音頻插件Waves 3.0