中國音樂歷史的正式文字記錄始於周朝。
中國的音樂很早以前就掌握了七音音階，但壹直偏愛相對和諧的五音音階，註重音樂在五音中的發展，而註重追求旋律和節奏的變化而忽視和聲的作用。中國音樂的發展方向與西方音樂不同。西方音樂從古希臘的五聲音階逐漸發展到七聲音階，直到十二音律。從單聲到和聲。所以，如果說西方音樂像壹堵厚厚的墻，輪廓就像旋律，磚石就像壹堵墻。就算輪廓是直的，只要有和聲就是墻，就像亨德爾的壹些作品壹樣。中國的音樂就不壹樣了，就像中國畫有線條，沒有輪廓(旋律)就不是音樂，和聲可有可無。所以，西方人聽中國的音樂“像壹根飄在空中的線”，而從未接觸過西方音樂的中國人則覺得西方音樂像“雜聲”。
& lt1 & gt；史前古樂
中國民族音樂的蒙昧時期比華夏民族的始祖軒轅黃帝早2000多年。根據距今6700-7000年的新石器時代骨笛時代，我們的祖先可能已經會燒陶罐，會挖骨笛了。這些原始樂器無疑告訴人們，當時的人們已經具備了音樂的審美能力。根據古代文獻記載，古代音樂文化具有歌、舞、樂相結合的特點。葛氏族所謂“三人操牛尾，歌八招投其足”就是最好的解釋。當時人們所傳唱的“尊自然”、“爭糧”、“總獸之極”等內容，反映了先民對農業、畜牧業和天地自然規律的認識。這些集歌、舞、樂於壹體的原始樂舞，也與原始氏族的圖騰崇拜有關。比如黃帝的氏族曾經以雲為圖騰，他的樂舞就叫雲門。關於原始的曲式，我們可以看到呂氏《春秋》中塗山石的女兒所寫的《等人曲》。這首歌的歌詞只有“等人”，只有“等人”這個詞才有真正的意義。這是音樂的萌芽，是孕育的語言。河南舞陽縣賈湖遺址的骨笛可以追溯到公元前8000年左右，是世界上最古老的吹奏樂器。其中壹個七孔骨笛保存得非常好。專家進行了實驗，發現骨笛仍然可以用來演奏音樂，可以發出七種音調。但中國古代基本只用五聲音階。
& lt2 & gt古代音樂
中國古代“詩”不分，即文學與音樂息息相關。中國現存最早的詩歌總集《詩經》中的詩歌都是用曲調為人們伴奏並口頭演唱的。這種傳統壹直延續下來，比如漢代的集成官詩叫“漢樂府”，唐詩宋詞當時也可以唱。即使在今天，也有流行音樂家為古詩作曲、演唱，如蘇軾描寫中秋節的《水調》、李白的《靜夜思》。
在中國古代，音樂家是被鄙視的，不像畫家，因為中國書畫聯系緊密，畫家屬於文人階層，在宋代甚至可以“以畫考官”(其實也是因為宋徽宗個人對繪畫的極端興趣)。樂師地位低下，只是貴族娛樂的“演員”。唐代著名的歌唱家李龜年也沒有政治地位。現在人們知道他，是因為他經常出現在唐詩中，受到人們的稱贊。
中國古代“士大夫”階層認為，壹個有修養的人應該精通“琴、棋、書畫”，所謂“琴”，就是流傳至今的古琴。但古琴只供文人獨享，不能向大眾演奏。古琴音量低，是唯壹地位高的樂器。
總結:中國古代樂理發展緩慢，在“正史”中的地位不高，沒有留下更多的文字資料。但是音樂和文學壹樣，是古代知識分子的必修課，在古代中國人的日常生活中無疑起著重要的作用。民謠充滿了豐富多彩的旋律。
& lt3 & gt夏商時期的音樂
夏商時期是奴隸制社會時期。根據古典文獻的記載，此時的樂舞已經逐漸脫離了原始氏族樂舞的特征，更多地被奴隸主占有。從內容上看，它們逐漸脫離了原始的圖騰崇拜，變成了對征服自然者的頌歌。如於霞治水惠民，於是出現了歌頌於霞的樂舞《大夏》。夏傑沒有辦法，商湯伐之，於是有了贊揚商湯伐桀的樂舞《大咪》。商朝巫術盛行，於是出現了專門祭祀的巫師。他們由奴隸主撫養，祭祀時跳舞唱歌，是最早以音樂為職業的人。奴隸主用樂舞祭祀皇帝和祖先，同時也用樂舞放縱自己。他們死後，要被樂師殉道。這種殘酷的殉道制度壹方面揭露了奴隸主的殘酷統治，客觀上反映了生產力較原始時代的進步，從而使音樂文化得以迅速發展。據史書記載，夏朝時，用鱷魚蓋鼓。在商代，已經出現了木腔蟒鼓、雙鳥饕餮銅鼓和制作精良的樺木犁石鍋。受青銅時代的影響，商代就出現了編鐘和鈸，且多為三件壹組。各種打擊樂器的出現，體現了樂器史上打擊樂器發展的特點。始於公元前五千多年的體鳴樂器陶魁，從當時的單音孔、雙音孔發展到五音孔，能發出十二個半音。根據陶勛的發音，作為中國民族音樂思維基礎的五聲音階出現在新石器時代晚期，而七聲音階至少出現在商殷時期。
& lt4 & gt西周東周時期的音樂
西周和東周是奴隸社會由盛轉衰的歷史時期，封建社會因素日益增多。西周時期，朝廷首先建立了完整的禮樂體系。在宴會和娛樂中不同職位的官員被要求有不同的職位和舞蹈隊。總結歷代的史詩樂舞，可以看到所謂的“樂舞六代”，即黃帝時代的雲門、堯時代的仙池、舜時代的邵、禹時代的大夏、商時代的大榭、周時代的大吳。周代也有采風察民情的制度。依托於此，大量的民歌得以保存，並在春秋時期被孔子刪除後，形成了中國第壹部詩歌總集——《詩經》。其中收錄了從西周初年到春秋中期500多年間有關入樂的詩歌1 * * * 305首。《詩經》最精彩的部分是“風”。它們是十五大的歌，流傳在河南省周圍，包括附近幾個省。此外，還有文人創作的“雅”“雅”幾種體裁，以及史詩般的祭祀歌曲《頌》。根據傳世人物分析，《詩經》中的歌曲可以概括為十種音樂結構。作為歌曲結尾的高潮，出現了壹個特別的名字“鸞”。著名愛國詩人屈原在《詩經》成書前後，以《楚辭》為藍本編選了九首《楚辭》，具有濃郁的楚文化特色。至此，兩部音樂風格迥異的作品南北相得益彰。
周代民間音樂生活涉及社會生活的十多個方面，非常活躍。鐘子期知己的故事就從這個時候開始了。這體現了演奏技術、作曲技術和人們欣賞水平的提高。在古琴的演奏中，秦人也總結出“發自內心，才能對樂器有所回應”的心理感受。據記載，著名歌手秦青能“鳴樹止飛雲”。民謠歌手韓娥唱“三天停不下來。”。這些都是聲樂技術的高度成就。
周朝高度發達的音樂文化，也可以從1978年湖北省睢縣出土的古樂器上看出端倪。這座可以與埃及金字塔相媲美的地下音樂寶庫，提供了當時宮廷儀式和音樂體系的範本。這裏出土了八種124件樂器，按照周朝的“八音”樂器分類(金、石、絲、竹、玉、土、皮、木)，幾乎各種樂器都有。其中最重要的六十四種編鐘樂器分上、中、下三層排列，總重量五千多公斤，總音域五個八度。由於這套編鐘具有商周編鐘壹鐘響兩次的特點，所以局部音區的十二個半音是完整的，可以在宮中旋轉，從而證實了先秦文獻中旋轉宮記錄的可靠性。曾侯乙墓的編鐘、盤器上也有銘文，是關於諸侯國間的樂法理論，反映了周代樂法的高度成就。到了周代，建立了十二法理論。五音(公、上、交、正、於)的名稱也已確立。這時，人們已經知道五度或七度音階是以宮音為主，宮音位置的變化稱為弓玄，這樣就可以達到調音的效果。《管子·元帝》中記載的“三分盈虧法”在法學上有突出的成就。即在宮音弦長的基礎上，增加三分之壹(益壹)得到宮音以下的純四度簽；從符號的弦長減去三分之壹(損失壹)得到符號以上的純五商；五聲音階中每個音的弦長可以通過進壹步計算得到。按此法計算出全八度十二個半音(十二律)的弦長，構成“三分盈虧律體系”。這種節奏是由自然的五度音程形成的，每次產生的音調略高於十二平均節奏的五度。導致十二次後得不到原節奏的高八度，造成所謂的“黃鈴不可復”，不便於宮內輪換。但這種充分體現單音節音樂旋律美的法制壹直延續至今。
& lt5 & gt秦漢音樂
秦漢時期開始出現“樂府”。它繼承了周代采集民歌的制度，對民間音樂進行采集、整理和變更，並在演出結束時，大量樂師在宴飲、郊祀、慶典上演奏。這些用來唱歌的歌詞，叫做樂府詩。樂府，後來引申指各種有音樂或無音樂的歌詞，甚至有些戲曲、七月都叫樂府。
漢代歌曲的主要形式是宋相鶴。從最初的“壹人唱，三人和”的清唱劇，逐漸發展為絲竹樂器伴奏的“和合大曲”，具有“華麗-傾向-混亂”的音樂結構，對隋唐歌舞大曲產生了重要影響。漢代，鼓樂興起於西北邊疆。它由不同的管樂器和打擊樂器組成，如橫吹、騎吹、黃門布道等。它們在馬背上或行進中演奏，用於軍樂禮儀、宮廷宴會和民間娛樂。今天存在的民間打擊樂，應該有漢代提倡的遺風。漢代也有“百戲”，是壹種集歌舞、雜技、角力(相撲)於壹體的節目。漢代法學的成就是方靜用三分盈虧法將八度分為六十律。雖然這個理論在音樂實踐中毫無意義，但卻體現了法律思維的精妙。理論上達到了五十三平均律的效果。
& lt6 & gt三國兩晉南北朝音樂
由宋相鶴發展而來的尚青音樂受到北方曹魏政權的重視，並設立了尚青部。金代之交的戰爭使尚青音樂流入南方，與南方的吳歌、戲曲融合。北魏時，這種南北融合的尚青音樂又回到了北方，成為流傳全國的壹種重要音樂。自漢代以來，隨著絲綢之路的暢通，西方國家的歌曲不斷傳入內地。北梁時，呂光將在隋唐燕樂中占有重要地位的龜茲(今新疆庫車)音樂帶到了內地。這說明當時各族人民在音樂上的交流是非常普遍的。
此時，傳統音樂文化的代表樂器古琴已趨於成熟，主要表現在:漢代已有古琴專著《曹勤》解釋琴樂的稱謂。三國時期著名鋼琴家嵇康在《曹勤》壹書中記載:“徽為中山玉”。這說明當時的人已經知道了古琴徽上泛音的出現。當時，壹大批文人音樂家相繼出現，如嵇康、阮籍等，並出現了廣陵散(刺秦王)、曹、酒鬼等壹批著名曲目。
南北朝末期，還有壹種流行的歌舞劇，有故事線、角色和化妝表演，有唱有跳，還有伴奏和管弦樂伴奏。這已經是壹部小雛形的歌劇了。
這壹時期法學上的重要成就包括謝遜發現了金代管樂器的“孔正數”。南宋何承天用等差疊加法創造了壹個非常接近十二平均律的新法。他的努力初步解決了三分盈虧定律黃忠無法還原的問題。
& lt7 & gt隋唐音樂
隋唐時期，政權統壹，尤其是唐朝，政治穩定，經濟繁榮。統治者奉行開放政策，敢於吸收其他城市的文化。此外，魏晉以來孕育的各民族音樂文化的融合奠定了基礎，最終萌發了以歌舞音樂為主要標誌的音樂藝術全面發展的高峰。
唐代宮廷所欣賞的音樂稱為“燕樂”。隋唐時期的七步曲和九部曲都屬於燕樂。它們是各民族和壹些外國的民間音樂，主要有尚青音樂(漢族)、西涼音樂(今甘肅)、高昌音樂(今吐魯番)、龜茲音樂(今庫車)、郭康音樂(今俄羅斯薩馬)、安國音樂(今俄羅斯布哈拉)、天竺音樂(今印度)、高麗音樂(今朝鮮)。其中比較重要的是龜茲樂和西涼樂。燕樂也可分為作壁和貝利。根據白居易的詩《貝利》，左臂的表演水平高於貝利。
唐代流行的歌舞大曲是燕樂中的壹朵奇葩。它繼承了香河大曲的傳統，在九首樂曲中融合了各民族音樂的精華，形成了散序——中序或拍序——破或遍舞的結構形式。《焦芳錄》所載《唐大曲》有46首，其中《霓裳羽衣舞》因其出自著名帝王音樂家唐玄宗之手，風格典雅，為世人所稱道。著名詩人白居易寫了壹首生動的詩《衣羽舞歌》描述了這首大曲的表演過程。
唐代音樂文化的繁榮還表現在壹系列的音樂教育機構上，如教學作坊、梨園、大樂部、宣道部和專門教授幼兒的梨園等。這些機構通過嚴格的演奏考核，培養出了壹批又壹批才華橫溢的音樂人。唐詩，文學史上的壹絕，在當時是可以歡歌笑語的。那時候，藝妓們常常能很快唱出著名的詩歌；詩人入行後也以詩歌的受歡迎程度來衡量自己的寫作水平。琵琶是唐代樂隊的主要樂器之壹。它的形狀和今天的琵琶幾乎壹樣。現在的福建南曲和日本琵琶，在形制和演奏方法上還保留著唐琵琶的壹些特點。
受龜茲樂論的影響，唐代出現了燕樂的八十四調、二十八調樂論。到了唐代，曹柔還創立了減法記譜法的古琴記譜法，壹直沿用到現代。
& lt8 & gt宋金元時期的音樂
宋金元時期音樂文化的發展以市民音樂的繁榮為標誌，比隋唐時期更加深入。隨著城市商品經濟的繁榮，適應市民文化生活的遊樂園“瓦舍”和“勾欄”應運而生。在《瓦舍》、《勾欄》中，人們可以聽到唱、唱、唱、賺等藝術歌曲的演唱。妳還可以看到說唱音樂類型，如懸崖詞，陶珍，鼓詞，朱功調，以及雜劇和本元的表演。可以說是百花齊放。其中，纏結和纏結兩種音樂結構對後來的歌劇和器樂的音樂結構都有壹定的影響。而鼓詞則影響了後世的說唱音樂鼓詞。朱功調是這壹時期成熟的大型說唱流派。其中，唱功占了很重的分量。
宋代曲子音樂繼承了隋唐曲子詞發展的遺產，取得了前所未有的發展。這種長短句的歌唱文學體裁，可分為引、緩、近、拍、序等形式。在歌詞的手法上已經有了“傳播”、“減詞”、“偷聲”等。南宋時期，姜夔是著名的作詞家、音樂家，他不僅會作詞，還會根據歌詞譜曲。他有17首自導自演的歌曲和壹首鋼琴曲《古恨》，有著代代相傳的底層。這些作品大多表達了作者對祖國人民的關懷，描繪了壹種恬靜悲涼的意境，如慢揚州、宛西的梅嶺、杏花的應等等。宋代古琴音樂以郭楚望的名作《瀟湘雲水》開創了古琴流派。作品表現了作者熱愛祖國山河的興趣。在弓弦樂器的漫長發展中，宋代就出現了“馬尾辮與胡琴”的記載。
在元代，民族樂器三弦的出現值得關註。在樂論方面，宋代就有《顏》音階的記載。同時，張炎的《詞源學》和沈括的《孟茜碧潭》中也出現了早期的《宮池譜》。現代盛行的壹種I音階譜直接來源於這個時間。宋代也是中國戲曲趨於成熟的時代。其標誌是南宋時期南戲的出現。南戲，又稱溫州雜劇、永嘉雜劇，音樂豐富自然。起初，壹些民間曲調可以不受宮調的限制而演唱。後來，當它發展成為曲牌式的戲曲音樂時，許多具有不同曲牌的樂句被組織起來，形成了壹種新的曲牌“集合”形式。南戲的唱法有很多種，有獨唱、對唱、合唱。傳世三書，張協狀元，見於《永樂大曲》。中國傳統戲劇藝術在元代達到頂峰，以元雜劇為代表。元雜劇最初興盛於北方，逐漸向南方發展，與南方戲曲交融。元雜劇的代表作家有關漢卿、馬致遠、鄭光祖、白樸，還有號稱天下六傑的王實甫、喬繼孚。典型作品如關漢卿的《竇娥元》、《單刀會》、王實甫的《西廂記》。元雜劇有嚴格的結構，即每部作品由四折(幕)和壹楔(序或切)組成。九折僅限使用同壹宮調，壹韻始終壹字(晚或旦)。這些規則有時也會突破，比如王實甫的《西廂記》五本打八折。元雜劇對南戲的影響使南戲(元明傳奇)進壹步走向成熟。出現了壹系列典型劇目，如《拜月宮廷》、《琵琶記》等。這些戲劇代代相傳，至今仍在上演。當時南北曲風格已初步確立，以七音為主的北曲厚重。以五聲音階為主的南曲，柔美婉約。隨著元代戲曲藝術的發展，出現了最早的總結戲曲唱腔理論的專著，即燕南誌安的《論唱腔》，而周德清的《中原之韻》則是最早的北方音樂韻書。他把北語分為十九韻，把聲調分為平仄、上聲、升調、降調四種。這對音韻學的研究和戲曲說唱音樂的發展都有很大的影響。
& lt9 & gt明清音樂
因為明清時期已經有了資本主義經濟因素的萌芽，市民階層日益壯大，音樂文化的發展更加世俗化。明代民間小曲內容豐富，雖良莠不齊，但其影響力已達到“不分男女”、“人人都是Xi之”的程度。於是，民間采編、出版、刻印小曲蔚然成風，從民間小曲到歌本、戲曲、鋼琴曲，民間出版物紛紛問世。如馮夢龍編著的民謠，朱權編著的最早的鋼琴曲《魔秘曲》。
明清時期說唱音樂豐富多彩。其中，南方的彈詞、北方的鼓詞以及品牌音樂、琴書、道教的說唱歌曲較為重要。蘇州彈詞對南方美麗彈詞的影響最大。清代蘇州出現了以陳玉幹為代表的蒼涼蒼勁的老調。以馬如飛為代表的粗獷爽朗的馬調；余秀山是美麗溫柔的余調的代表。後來，許多新的學校誕生了。冀中的山東鼓、木鼓、西河鼓、京雲鼓是北方比較重要的鼓字。排子樂的說唱有彈弦、河南大曲等。秦書說唱包括山東秦書、四川揚琴等。道情說唱有浙江道情、陜西道情、湖北漁鼓等。還有壹些少數民族的說唱歌曲，比如蒙古族的評書，白族的大本鐘。明清時期，歌舞音樂在各族人民中有了很大的發展，如漢族的秧歌、維吾爾族的登木卡姆、藏族的囊瑪、壯族的銅鼓、傣族的孔雀舞、彜族的月跳、苗族的蘆笙等。以聲腔傳播為特征的明清戲曲音樂達到了壹個新的發展高峰。明初有海鹽、余姚、益陽、昆山四大聲腔。昆山腔是由江蘇太倉的魏良輔等人改造而成的，以其細膩流暢的曲調和字首、字腹、字尾精致的發音贏得了人們的喜愛。南北歌合流後，昆山腔形成了昆曲，曾是頂級劇種。最早的昆曲劇目是明代梁晨宇的《浣紗記》，其他重要劇目是明代湯顯祖的《牡丹亭》和清代洪聖的《仙宮》。益陽戲以其靈活多變的特點，對地方方言劇種產生了重要影響，使得地方劇種的數量與日俱增，如各種高腔劇種。明末清初，以陜西秦腔為代表的北方梆子迅速發展，影響了陜西周浦梆子、陜西通州梆子、河北梆子、河南梆子。這種鏗鏘大方的梆子腔在北方省份經久不衰。清末，由西皮和黃兒兩個基本聲腔組成的皮黃腔在北京初步形成，並由此產生了影響全國的京劇。京劇明清時期，器樂的發展表現在民間出現了各種形式的器樂合奏。如北京的芝華寺管樂、河北吹歌、江南絲竹、樊氏鑼鼓等等。明代平沙雁、清代流水等琴曲，以及《陽關三層》、《虎跳十八拍》等壹批內容豐富的琴曲廣為流傳。元末明初以來，出現了《海清那天鵝》、《十面埋伏》等名曲，最早的由華編曲的琵琶曲出現在清代。明末著名音樂學家朱載堉計算出十二平均律的兩個相鄰律(半音)之間的長度之比，精確到25位數，這是世界上第壹個學術成果。
& lt10 >現代音樂
19年底，中國被迫開放南方沿海，開始接觸西方音樂和樂器。廣東音樂首當其沖。首先，它吸收了西方的和聲方法，創造了新的樂器，揚琴和木琴，發展了合奏音樂。時至今日，廣東音樂仍有其獨特的魅力，是中西音樂結合的成功範例。
從1838年到1903年(也就是狹義的“學堂樂歌”運動前60多年)，教會音樂對中國近代音樂教育也有很大影響。鴉片戰爭後，來華傳教士人數增加。西方傳教士在中國傳教時，往往以贊美詩作為輔助手段，於是半音等概念得以傳播。現代樂器中的民樂人為中國樂器的發展開創了壹個新的舞臺。二胡作曲家劉天華創作了大量的二胡獨奏曲，如《晚安》、《光明行》、《江河》等。盲人華創作了二胡曲、琵琶曲《二泉映月》等。盡管當時動蕩不安，但中國民樂無論是獨奏還是合奏都取得了長足的進步。
在1910到1920的新文化運動期間，很多在國外留學的中國音樂人開始用五線譜演奏歐洲古典音樂，錄制新作品。壹個新的交響樂團在大城市成立了，混合了歐洲古典音樂和爵士樂，在音樂廳和收音機裏很受歡迎。上海在20世紀30年代達到了頂峰。
雖然用了西方的樂器和音樂手段，但流行音樂還是中國的方式，即旋律為主，五聲音階為主，才能得到最多人的喜愛。周璇是當時最受歡迎的演奏家之壹，也是流行音樂的代表人物。他為電影《街頭天使》創作的主題曲《歌女》、《四季之歌》在當時極為流行，符合當時民眾的抗日情緒，被稱為“金嗓子”。
建國後，流行歌曲除了革命歌曲外，還被翻譯成中文成蘇聯流行歌曲。各地開始成立交響樂團，演奏西方古典音樂和中國作曲家的新作品。東歐樂團多次來華演出，中國樂團也參加了多次國際演出。中國的音樂家也試圖用西方樂器創作出具有中國風味的音樂。小提琴協奏曲《良渚》采用了越劇的壹些旋律，相當成功。
同第三世界國家的交流也在增加。於是成立了東方歌舞團，學習演唱亞非拉各國各民族的民歌，在中國非常流行。從那時起，來自發展中國家的音樂開始對美國音樂產生影響。中國民族樂隊的配器和合奏方法也基本定型，產生了許多成功的民族器樂交響曲。
近年來，中國的民族音樂引起了全世界的關註。每年春節都會受邀在維也納金色大廳舉辦中國新年音樂會，座無虛席。
臺灣的校園歌曲和香港鄧麗君開創的演唱風格，使中國的流行音樂發展到了壹個高峰，具有中國音樂的獨特風格和魅力。當鄧麗君在美國舉行演唱會時，許多美國的舞臺表演者被吸引到後臺欣賞，盡管他們聽不懂中國的歌詞。
10-1，革命音樂
北伐戰爭期間，我國音樂家配合革命，制作了大量革命歌曲，在國民革命軍中廣泛傳唱。有的直接用外國流行歌曲配革命歌詞。