雅尼簡介:雅尼於1954年出生於希臘。起初，她以全國遊泳錦標賽冠軍的身份出現。72年，她去了美國明尼蘇達州學習心理學。但他放棄了對心理學的興趣，開發了自己隱藏的音樂天賦。盡管雅尼仍然聲稱自己不會讀譜，但他獨特的音樂風格早已征服了全世界的觀眾。希臘音樂的巨人雅尼帶著微笑進入了新千年。集35張白金唱片和金唱片大獎於壹身，全球銷量數千萬張。雅尼的內心獨白:我創作音樂的目的是能夠與人進行情感交流。我吸收我的生活經驗，並把它們轉化成音樂。希望我的音樂能給聽眾精神上的沖擊。衛城音樂會對我來說是最激動人心的事件。這是我在家鄉希臘的第壹場現場演唱會。在如此盛大的地方和熱情的觀眾面前演奏將是我壹生中最美好的經歷。人們稱辛亞飛為用音樂講述生活的人。從他身上，我們可以感受到古希臘的浪漫詩意和年輕美國的奔放現代。辛亞飛的作品巧妙地將優雅的古典交響樂與華麗的現代電子聲樂相結合。辛亞飛的單曲《激情反思》以65，438+50萬的銷量登上billboard雜誌排行榜近四年。雅尼的真名叫克裏斯·索馬利亞，出生於希臘。十八歲時，他離開希臘去美國上大學。經過多年的奮鬥，他終於成為當今世界樂壇集創作、電子合成器和鋼琴演奏於壹身的極具號召力的音樂家。他曾在中國的衛城、泰姬陵和紫禁城舉辦過個人音樂會。雅尼於1954年出生於希臘卡拉馬塔。14歲時，他打破了希臘全國遊泳紀錄，因此有幸在雅典參加了特訓。十八歲時，他離開希臘去美國上大學。雅尼21歲時獲得明尼蘇達大學心理學學士學位。然而，他沒有繼續他的專業，而是選擇了他喜歡的音樂。於是他加入了“變色龍”樂隊。當時這支樂隊的鼓手是在衛城音樂會上驚艷全場的查理·亞當斯。在變色龍的經歷堅定了雅尼對音樂創作和表演的信念。1986年，他的音樂得到了PETER BAUMANN(著名音樂制作人)的欣賞，並在他的協助下發行了風格鮮明的電子合成器音樂專輯《想象力之鑰》。從65438年到0990年，雅尼的第壹部作品集《激情的反思》在美國賣出了壹百萬冊，獲得了巨大的成功。從此，雅尼的音樂受到了廣泛的關註。同年，雅尼在達拉斯和其他地方舉行了幾場音樂會。音樂會上，雅尼與交響樂團合作，演奏了她在80年代創作的《聖托裏尼》等多首名曲，壹舉確立了“電子合成器+管弦樂團”的模式。此後，壹系列由雅尼本人創作並演唱的唱片相繼發行，在美國新時代音樂界產生了壹定的影響。雅尼，世界著名的演奏家和作曲家，兩次獲得格萊美獎提名，她的作品在過去的十年裏壹直是奧運會廣播音樂的最愛。在接連完成雅典衛城、中國故宮、印度泰姬陵的演唱會後，2000年發行專輯《如果我能告訴妳》——壹場直擊靈魂的音樂之旅。2003年出版了《種族》，用音樂表達了世界和平的願望。雅尼，1954出生於希臘卡拉馬塔壹個風景獨特的海濱村莊，五歲時就發現了自己的音樂天賦。“我非常熱愛音樂，經常彈鋼琴，但我拒絕接受正規的鋼琴教育。我父親明智地鼓勵我大膽嘗試。我不想上鋼琴課的時候，他說‘好吧，想什麽時候彈就什麽時候彈，想怎麽彈就怎麽彈’。我當時就是這麽做的，現在也壹樣。”起初，雅尼決心成為壹名臨床心理學家。18歲，被美國明尼蘇達州壹所大學錄取，移居美國，主修心理學。然而，畢業後，雅尼選擇了他最喜歡的音樂事業。“我決定嘗試壹年。我加入了壹個名為“變色龍”的搖滾樂隊，在壹些夜總會表演。我沈浸在音樂中整整壹年，從來沒有覺得生活如此愜意。就這樣，我找到了值得我用生命去做的事情。”雅尼致力於音樂，並從中獲得極大的滿足，盡管成功似乎還很遙遠。“我花了很長時間才成功。雖然很多時候謀生很難，但是我不在乎。創作是壹件很快樂的事情。創作的過程是我人生中最大的樂趣之壹。”琳達·伊萬斯出現在奧普拉·溫弗瑞脫口秀上是雅尼人生中的壹個重大轉折點。從那以後，雅尼的事業蒸蒸日上。自紐約無線電城音樂廳演出以來，他的演唱會已通過電視在65個國家播出，致敬以1998位列全國巡演總排名第二。但是那些可怕的日子教會了雅尼很多，從那以後他受益匪淺。“回想起來，我意識到我學到了很多規則，這樣我就可以集中意誌讓創作順利進行。沒有人會教妳這些，妳只有用心體驗生活才能得到。”偶爾，雅尼會在工作室呆上幾個星期，什麽也不寫。為什麽創造力有時像火山爆發壹樣勢不可擋，有時又堅如磐石？雅尼對此非常感興趣。“當我在寫壹些音樂的時候，我對它有了更好的理解。我明白了，創造和判斷是對立的。當妳壹邊創作壹邊評判的時候，妳就會不在狀態，被創意所排斥。換句話說，當妳判斷的時候，最好的創作時間已經過去了。”雅尼不相信“創造力障礙”理論。“‘創造力障礙’完全是壹個構想出來的東西。它不存在。創作完全是壹種心境，當妳真正置身其中時，靈感根本不會枯竭。”人們常常會誤以為創意遙不可及，其實創意來自內心深處。為了接觸她內心的創造力，雅尼學會了封閉外部世界。“妳必須擺脫外界的幹擾。關掉電視和收音機，不接電話，不理會門鈴。對我來說，與外界隔絕是非常有益的。過去，我需要幾個星期才能進入創作狀態，但現在，六個小時就足夠了。”雖然出生在希臘，但雅尼認為地點與靈感無關。“妳不必在山頂俯瞰風景，也不必長時間坐在草地上。說實話，我最愛黑暗。我的很多作品都是在地下室完成的。沒有窗戶，又黑又安靜。靈感總是會來的。”雅尼在創作時會忽略任何東西。"我告訴我的朋友即使核彈爆炸也不要打擾我."雅尼當然知道孤立很容易被西方文化誤解。“這似乎是逆潮流而動。記得剛開始做這個的時候，朋友們都覺得我很古怪。但是今天，他們知道了，我和平時是壹樣的。雖然我花了很多時間解釋，但他們今天能聽懂我的話。”對雅尼來說，這種忠誠的創作方式是他音樂生涯中不可或缺的。“我認為，如果妳全心全意地投入到某件事情中，並經歷這種內心的旅程，妳就會深深地沈浸其中，這樣生活就會向妳揭示它的本質。當我作曲時，我不認為我是在“作曲”。音樂是用來探索我內心世界的媒介。”雅尼壹直對音樂保持著無限的熱情。“音樂是壹種無法形容的語言——它超越了正常的邏輯思維，直擊人心。所以我不喜歡在作品中加入明確的歌詞。對我來說，必須考慮的事情是忠實於我的感情。我盡力呈現事實。我想傳達的是我的生活感受，以及那些對我來說很重要的東西。”中國觀眾對雅尼最為熟悉的是他的《夜鶯》，該片根據中國的故事改編，講述了壹個中國皇帝和他的夜鶯的故事。雅尼的作品非常優美，他還使用了許多中國樂器來演奏。在許多中國歌迷眼裏，壹首歌[夜鶯]也是雅尼最好的作品。1980 optimystique()1986想象力的鑰匙1987走出沈默1988變色龍的日子。1989 Nikinana () 1990激情的倒影1991在慶祝生命1992敢於夢想。1993在我的時代1994住在衛城1997致敬2000如果我能告訴妳(當妳什麽都沒說)2003種族(大同世界)2003終極辛亞飛(。
記得領養
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