在唱法上，起初人們習慣用自己的聲音演唱，多以獨唱或合唱的形式，配以吉他、班卓琴、口琴和小提琴。
鄉村音樂的曲調壹般流暢優美，音樂結構也比較簡單。多為歌謠，二部或三部形式。電音(也叫TECHML)，簡稱電音。
廣義來說，只要是利用電子設備創作的音樂，都可以屬於它。任何由電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、鼓機等“樂器”產生的電子聲音，都可以合理地稱為電子音樂。廣義電音的範圍相當廣泛，電影配樂、廣告配樂甚至壹些流行歌曲、搖滾音樂中都可以找到，但壹般人不太容易找到。從非常狹義的角度來說，電子音樂指的是Techno、Trance等各種音樂。但實際上，只要使用電子設備創作的音樂包含了屋、鼓、貝斯等音樂類型，甚至只使用電子功放的爵士樂、民謠，也可以是電子的。靈魂樂是南方福音和中西部節奏布魯斯的融合，崇拜音樂的復興被帶入節奏布魯斯的布吉伍吉世界。從這個肥沃的基礎上，靈魂樂誕生了。靈魂樂的特點是具有明確的世俗動態和宗教音樂的堅實節奏。吉他經常讓位於哈蒙德B-3風琴，使用壹些管樂。然而，幾乎所有的靈魂音樂都以熱情和高亢的聲音為標誌，偶爾還會加入壹些即興創作。
靈魂樂期望它的聽眾找到愛，原諒愛，或者只是乞求愛。薩姆·庫克、阿撒·富蘭克林和阿爾·格林等熱情的藝術家總是試圖淡化靈魂樂歌手和福音傳道者之間的分界線。沒有宗教，妳幾乎可以稱靈魂音樂為宗教音樂。底特律、費城等城市是主流靈魂的溫床，因為它在60年代中後期被廣泛接受。阿拉巴馬州Muscleshoules和孟菲斯著名的Stax/Volt工作室的發展使靈魂樂與funk的出現有關。
靈魂樂對美國流行音樂的影響從20世紀70年代的白人靈魂樂回蕩到今天的節奏藍調音樂人，包括雜技歌手瑪麗亞·凱莉和“原名王子的藝術家”。R & ampb的全名是rhythm &；藍調，俗稱節奏布魯斯。廣義上的R &；b可視為“黑人流行音樂”，起源於黑人布魯斯音樂，是西方流行音樂和搖滾樂的基礎。Billboard雜誌曾經定義R& B是所有的黑人音樂，除了爵士樂和布魯斯，可以歸為R &類；b，可見R &；B的範圍有多廣。近幾年在黑人音樂圈非常流行的Hip Hop和Rap都起源於R & amp；在研發的時候節省很多研發費用。成分b。
豪斯(舞曲)
《豪斯醫生》是20世紀80年代由迪斯科發展而來的舞曲。這是芝加哥DJ放的音樂。他們將德國電子樂隊發電廠樂團的壹張唱片與鼓機有規律的節奏和黑布魯斯的歌曲混合，house就這樣產生了~壹般翻譯為House舞曲，是電子舞曲最基本的形式，節奏為4/4拍，有鼓點，旋律簡單。經常有高亢的女聲在唱。迪斯科流行起來後，壹些DJ改變了它，故意讓迪斯科不那麽商業化。低音和鼓越來越深，很多時候變成了純音樂作品。即使有演唱部分，也大多是女舞者唱的短句，往往沒有明確的歌詞。漸漸地，壹些人加入了拉丁語(拉丁)、雷鬼(雷鬼起源於西印度群島)、說唱(RAP)或爵士樂(JAZZ)等元素。到了20世紀80年代末，豪斯沖出了地下世界，成為芝加哥、紐約和倫敦流行音樂排行榜上的寵兒。
為什麽叫房子？也就是說，只要有簡單的錄音設備，就可以在家裏制作這種音樂~House也是電子音樂中最容易被大家接受的。相信雪兒唱的就是壹個很好的例子。m-人可以說是房子的代表群體。房子舞曲自從1 * *開始流行，就取代了迪斯科音樂。
房子可以分為:
酸屋(壹種帶有TB-303酸音的房屋音樂)
深宅(有很強的靈魂唱功，又稱“車庫”。Real Mecoy，M-People，La Bouche等等都是車庫音。
音樂組)
硬房(簡而言之，就是節奏比較重，比較猛的房子。)
進步之家(這種房子沒有靈魂演唱，更註重旋律和音樂編曲。這有點像表演中的家庭音樂。
比如SASH的專輯《It's My Life》就是壹張很好的進步屋專輯。)
史詩之屋(就是史詩之屋)它有著優美流暢的旋律和磅礴的氣勢，裏面的人聲很少。BT的音樂是
是壹個偉大的史詩家，他也被稱為史詩家皇帝。搖滾也有史詩搖滾)
Tribble House(具有非洲原始特征或印第安鼓的房子就是tribble house。這種房子不僅普通。
除了House穩定的節奏之外，還會在節拍之間加入壹些具有原創特色的零碎鼓點。)
House的音域非常廣，不需要把某壹段音樂分的很清楚。到了90年代，豪斯減少了前衛和新潮的色彩，但仍然是非常流行的音樂。雖然BritPop有“Pop”這個詞，但它其實是壹種搖滾，起源於20世紀90年代的英國。中文可譯為“英國搖滾”，是英國音樂界對美國垃圾搖滾潮的壹種回應，主要以樂隊的形式出現。不過Britpop的風格其實很廣泛，比如Oasis是吉他搖滾樂隊，Blur有很多Pop，Pulp接近Glam Rook和dance style，但都歸入了BritPop。
英國Britpop代表:
綠洲，模糊，麂皮，紙漿和電臺司令Trip-Hop是壹種英國/歐洲舞曲。它的名字來源於“Trip+Hip-Hop = Trip-Hop”。因為它起源於英國的布裏斯托爾，所以最初叫做布裏斯托爾嘻哈。因為嘻哈(事實上，很多音樂都是建立在嘻哈基礎上的...不知道嘻哈是什麽，大部分都是隨著嘻哈音樂跳舞)，節奏放慢(有時很慢)，加入壹些迷幻的味道，比如陰郁豐滿的低音，輕微但迷幻的合成音效，或者壹些唱片的樣本。有時，甚至唱片的噪音也可能被故意取樣。所謂“Trip”指的是迷幻、濃重的毒品“journey”，所以Trip-Hop是壹種緩慢的、迷幻的、類似爵士樂的、帶有壹點Hip Hop節奏的、混亂的破拍音樂。雖然屬於舞曲範疇，但其迷幻、混亂的特點，已經使其遠離了壹般舞曲的所有明確的節拍特征。
國外Trip-Hop代表人物:
Trip-Hop鐵三角:波蒂黑德，狡猾，大規模攻擊。
曼德勒·莫洛科
Coldcut Gangsta說唱是說唱的壹種，內容多與城市犯罪有關，充滿暴力和情欲，是壹種反映現實的音樂方向。Gangsta Rap興起於上世紀80年代末的美國，強勁尖銳的音樂說唱流派在美國非常流行，唱片銷量非常好。很多黑幫說唱音樂人本身就真的“參與”了現實中的各種犯罪，有的甚至鋃鐺入獄甚至被殺，可以說是壹種真正現實的、震撼人心的音樂。
Gangsta Rap代表組合:
特雷西-馬洛、艾斯·庫伯
德瑞醫生
史努比狗狗狗狗
2個包裝
Geto男孩
合成流行音樂
Synth Pop中的Synth，即合成器，顧名思義，Synth Pop就是“合成器炮制的流行音樂”。當然，除了合成器之外，還會用到電腦、鼓等其他電子樂器。Synth Pop在上世紀80年代初開始流行，80年代中期開始沈寂，當年在香港出現熱潮。Synth Pop的特點是科技感很強，有時候還挺冷的。歌曲多為“3分鐘流行”，很多時候Synth流行音樂人會打扮得很時尚。
Synth Pop代表組合
Depeche模式
人類聯盟
杜蘭·杜蘭
OMD
加裏·紐曼哥特搖滾在20世紀下半葉侵入了非主流音樂的花園，成為另類音樂的壹個非常不同的分支。如果妳熟悉新音樂的歷史脈絡，妳會知道，從20世紀70年代末到80年代，壹些樂隊分別被打上了“後朋克酷”、“新古典”或“新嬉皮士”的烙印，並逐漸融入未來的哥特搖滾派。
如果說早期的後朋克Coo)l對生活的解讀是抑郁和絕望，那麽“善良的姐妹”和他們的同道樂隊，如“使命”、“關於夏娃的壹切”、“Nephilem的領域”和“邪教”，可能秉承了現實中的各種庸俗。在“教會”的專輯《上帝自己的藥》中，故事開頭的第壹首《荒原》諷刺地唱到“我還相信上帝，但上帝不再相信我了。”這是壹個褻瀆神明的宣言，呈現了壹個令人震驚的事實:長久以來，神與人的權力結構就如同性結構的主體與客體。在死亡領域，致命的負面激情不受控制和壓制，發展出自己的審美。隨著時代的演進，音樂人有了更多的創作音樂的方式。所謂電子音樂，就是用電子合成器、音樂軟件、電腦等產生的電子聲音制作音樂。電子音樂的音域很廣，生活周圍經常可以聽到。用在電影配樂，廣告配樂，甚至壹些國語流行歌曲中，但電子舞曲最重要。很多人認為電子音樂是壹種冷酷無情的音樂。其實電子音樂也可以融入搖滾。
也有各種類型的電子音樂，包括房子，電子，環境，恍惚，心理恍惚，霹靂舞，英國跳，大節拍，Trip-Hop，鼓' n'Bass，爵士，電子，配音，冷靜和極簡主義。本質上，鄉村搖滾是壹支演奏鄉村音樂的搖滾樂隊。是對立的文化觀念形成的鄉村音樂。同樣的，靠的是放大的大噪音，優秀的音色，強烈的節奏感，通俗的音色。第壹個鄉村搖滾樂隊——飛行玉米煎餅兄弟、格蘭·帕森斯、伯德和尼爾·楊——演奏直接的鄉村音樂，並從梅爾·哈格德和巴克·歐文斯的貝克斯菲爾德音樂中獲得靈感，就像白鬼唐克斯對漢克·威廉斯的貢獻壹樣。這些流派進入20世紀70年代後，粗糙的邊緣逐漸被去除，如老鷹樂隊、Poco、純草原聯盟和琳達·龍斯塔特創作了更多溫和舒適的音樂。這使得鄉村搖滾成為20世紀70年代的傑出流派。20世紀80年代後期，另類搖滾中的壹個小樂隊開始復興早期帕森斯和揚的剛毅風格。