導演尹力、編劇劉恒、攝影趙非，都是各自領域裏的頂尖人選，這樣的幕後組合，再加上吳剛、劉燁這樣的演員組合，這個電影首先就不難看。而且據說這片全國總工會和中石油都出了錢，所以也不缺錢（具體成本不知道，但估計應該有3000萬以上吧），該有的都有，動不動就戰旗飄飄，千軍萬馬，沒事就來個航拍，單就場面來說是近年來國產主旋律電影裏少有的氣派（中石油有錢啊，怨念中～～）。
劉恒作為最有成就的主旋律電影編劇，再加上《張思德》、《雲水謠》的導演尹力，這對搭檔對如何講壹個主旋律英雄故事已經是非常嫻熟了。這個故事如果不做過高要求的話，對於那些40歲以上，或有著***同集體回憶的觀眾來說，已經可以說是十分感人了。但問題就在於，這個年齡段的觀眾並不是電影消費的主體，所以如何讓他們產生消費沖動，並進到電影院去看這部電影，估計對於發行方來說是個難題。（不過從各種渠道聽來的消息，應該是很多單位的工會都會給大家發票。如果妳們單位發票了，看《鐵人》絕對比看《南京！南京！》值。）
現在的電影院裏其實已經很少有那種絕對意義上的爛片了，只要能找到合適的觀眾群體，不同的電影都會有不同的欣賞角度。對於《鐵人》這部電影，我覺得可以壹看（前提是我假設妳被發票了）。因為就娛樂性而言，《鐵人》在諸多限制之下還是表現出了足夠的誠意，我相信很多到了壹定年齡的人看這部電影會很感動。
下面主要就說缺點了。
就我個人來說，我覺得《鐵人》這部電影還是有很多主旋律電影的老問題。作為壹個不計成本的行活兒，本片在視覺上作的非常出色。尤其是王進喜的故事線，都采用了黑白畫面，雖然也是前期用彩色膠片拍攝，後期再用DI（數字中間片）處理成黑白，但就畫面和光線的質感而言，相當出色，個別段落甚至可以說比《南京！南京！》還好。
作為主旋律電影的壹種詭異特征，這種類型的電影對大場面有壹種偏執的狂熱喜好，動不動就是旌旗飄飄千軍萬馬，對於中國觀眾來說，他們看到這種場面本能地就會有壹種激動感（雖然未必知道自己為什麽激動，但從小就被訓練出來了，看到彩旗招展就必須要激動壹下）。而這種場面展示的喜好，我覺得其實是為了掩蓋人物塑造的缺陷，既然不能靠人物和故事本身打動觀眾，就給觀眾來針雞血讓他們興奮壹下。
《鐵人》作為壹部表達方式非常類型片化的主旋律電影，盡管在形式上努力向觀眾靠攏，但在根本的問題上還是在裝糊塗。個人覺得《鐵人》比《張思德》和《雲水謠》都有所退步，尤其是在人物的塑造上，看完《鐵人》後，如果不了解鐵人的生平事跡，觀眾完全不知道這個人物的行事動機。說個比較極端的觀點，主旋律電影中的人物的情感類型以及情感的表達方式，都完全和普通觀眾基於正常生活得出的經驗背道而馳。
這種擰巴的東西，就是主旋律電影的特色。因為它想說的，和妳所知道的，就是沒法統壹。而它又必須假裝嗨起來，所以就只能擰巴著來，為了讓觀眾能不去想這些擰巴事兒，就只能拼命打雞血。
我其實壹直對“主旋律電影”這個說法並不認可，但是作為中國特色，我們還是得認可這個獨特的類型片。其實這種電影說白了就和奧運賽場上大家高呼“友誼第壹、比賽第二”是壹樣的，面上的事情大家都知道，至於妳自己嗨不嗨那就只有妳自己知道了。
這個故事有壹個最根本的問題被編劇劉恒巧妙地回避了，那就是“為什麽”的問題。影片營造了許多感人的場面，但就是不解釋為什麽的問題。因為這個東西根本沒辦法解釋，壹解釋整個影片就土崩瓦解了。劉恒已經不是第壹次幹這個事情了，在《集結號》的時候，他就說過，“第壹，我們不討論戰爭有沒有意義；第二，我們不討論犧牲有沒有價值。”在這兩個大前提被虛化的背景下，鐵人王進喜的故事就變成了壹個給觀眾打雞血的過程，觀眾在看電影的時候可能會很嗨，但等嗨過之後，出了電影院，我估計有些觀眾就會覺得有點不對勁：我為什麽這麽嗨啊？
如何在電影中找到壹種適合中國人的情感表達方式，不僅僅是主旋律電影所面臨的問題，也是所有中國電影都面臨的壹個問題。但是這個問題的答案，似乎又不僅僅只是電影的問題。最後它就變成了中國所有的問題壹樣，壹大堆亂七八糟的事情都混在了壹起，最後誰都可以不負責，最後誰都在抱怨。