關於<朗讀者>和<海上鋼琴師>,<肖申克的救贖>

《朗讀者》：

1、《生死朗讀》是壹套2008年的英國舞臺劇電影，以1995年本哈德·施林克所創作的小說朗讀者為背景。故事講述壹名於1950年代的德國少年米高·和壹名中年女子漢娜展開壹段忘年戀，但漢娜不久不告而別。米高後來成為年輕律師，再度見到漢娜時，她由於她在戰爭後期中擔任壹個集中營警衛時的行為成為壹名因戰爭犯罪受審的被告。米高知道漢娜壹直有壹個她深信比她以往納粹時代更糟的秘密，這個秘密足以推翻對她的指控。但米高壹時的猶豫鑄就了兩人終身的遺憾。

2、生死朗讀觀後感

寬恕不可寬恕的 ——德裏達

（1）漢娜·施密芝在獲得自由的前壹天在監獄裏自殺了。麥克·伯格忍著巨大的悲痛和內疚走進了她的獄室，書架上整齊地放著他寄給她的錄音磁帶，還有壹些她學會讀寫後借來閱讀的書籍。

在這些施密芝閱讀過的書籍中，有壹本就是著名政治哲學家漢娜·阿倫特（Hannah Arendt）的《耶路撒冷的艾希曼——關於平庸的惡的報告》。

艾希曼是第三帝國保安總部第四局B-4課的課長，曾通過自己在鐵路運輸方面的專長把百萬猶太人送進了集中營。戰爭快結束時，火車車皮不夠用，艾希曼便讓被捕者自己步行走向死亡營地。

阿倫特（猶太人）作為《紐約客》的特約記者在耶路撒冷旁聽了對艾希曼的審判。讓阿倫特震驚的是，這個“殺人魔王”看上去和普通人沒有什麽區別，表現得畢恭畢敬，甚至像壹位紳士。

在艾希曼身上，阿倫特看到了：“恐怖的、難以表述的、難以想象的惡之平庸（the banality of evil）。”

艾希曼確實是壹個盡忠職守、嚴謹勤奮的官員，每天埋頭於時刻表、報表、車皮和人頭的統計數字，極具工作效率。第三帝國的“國家理性”完全支配了、也合法化了艾希曼這樣的“平庸”官僚的行為。他反復強調，自己只是龐大系統中的壹個小齒輪。

阿倫特認為，使得納粹的罪行得以實現的絕大部分人都具有這種“平庸”特征，他們輕易地放棄了個人判斷的權利。在罪惡的極權統治下，人的不思想所造成的災難可以遠勝於人作惡本能的危害的總和。這就是應當從耶路撒冷得到的教訓。

（2）漢娜確實是“平庸”的，因為她是壹個文盲，還用謊言極力掩飾這壹點。換句話說，漢娜由於無法讀寫（文盲）因而不能從文化及其社會秩序中獲得正常尊嚴，進而把掩蓋這種失敗作為其壹生拼死維護的尊嚴本身。

漢娜熱衷於傾聽朗讀，她對文化世界中的美好事物的向往越強烈，她對自己文盲身份的厭惡和恐懼也就越強烈，這是同壹種感情的兩面。這讓她近乎瘋狂地走上了壹條維護、追求尊嚴的道路，為此不惜撒謊，拋棄工作和愛她的人。

這種創傷性的尊嚴貫穿了漢娜的壹生，構成了使她是她的精神核心。這種基本特征已經從根本上決定了她首先是壹個值得同情的形象。

和艾希曼作為有文化的“專家”卻放棄個人思考判斷和尊嚴相比，漢娜所追求的正好是艾希曼輕易放棄的這壹切，雖然這種追求的起點很低而且困難重重。其中最大的困難就是那個時代在德國普遍彌漫的那種麻木，漢娜顯然無法超越這壹點。

這種麻木既彌漫在集中營的施害者身上，也彌漫在受害者身上；彌漫在法庭上的審判者身上，也彌漫在被告身上；彌漫在每壹個普通人的生活中。（小說比電影更清楚地展示了這壹關鍵內容，電影中只出現了壹個在法庭上織毛衣的被告形象）。

在集中營裏，無論囚犯還是看守，他們要繼續自己的生活，壹天壹天地活下去，就不得不把毒氣室和焚屍爐——殺戮和死亡看做是日常生活的壹部分，不得不把他們自己的作用看得很輕，不得不像被註射了麻醉藥或喝醉了酒壹樣讓麻木狀態占據自己。

在這種***享的麻木之上，他們形成了壹種使惡得以日常化的合作關系。在這種環境中，是非、善惡、生死等基本倫理問題都消失了，只剩下各種本職工作的日常計較。

漢娜的不幸之處在於，在她那條偏執然而值得尊重的道路上，在她成為有文化和尊嚴的人之前，在她能思考人類的尊嚴之前，她已經不得不面對了關於人類尊嚴的大是大非的殘酷考驗——她沒有能解救教堂裏的那些猶太人，這是殘酷的、有罪的，但這符合她當時的思考和行動能力，符合那個環境輕易強加給壹個文盲的壹切。

（3) 審判對漢娜是足夠正義的嗎？

“納粹”“兇手”“集中營的女看守”的這樣標簽對漢娜這樣壹個卑微的文盲來說是實在是太大、太沈重了，漢娜或許從未能準確地理解這些字眼的含義。然而，這些標簽已經足以讓多數人在理解她之前已經對她下了判決。

在法庭上，漢娜實話實說，她顯然對遊戲規則毫無概念，對自己的和別人的表達方式也沒有概念，更不會知道有罪或無罪、判刑或釋放在壹個平庸的法庭上往往取決於這些表面的東西。

在整個審判過程中，各種身份的人之間充滿推托、謊言、策略、計算，唯獨缺乏對人性的深思、對正義的虔誠。漢娜最終因為要堅持隱瞞文盲的身份而被定為罪首，處以重判。壹個偶然的因素就皆大歡喜地了結了這場審判。

審判始終沒有觸及漢娜身上真正重要的內容（漢娜的拒絕只是壹方面的原因）。麥克在研討課上說出的“理解”這個詞是微弱的。很多人都會義正詞嚴地反問，我們真的需要理解壹個“納粹集中營的冷酷女看守”嗎？

漢娜的確有罪，但這並不意味著審判者就可以簡單地根據抽象的罪名、簡單地運用法律懲罰她。如果審判不是基於對“這壹個”被告的全部特殊性的真實理解，而是基於博弈（各種計算之間的平衡），這種審判不可能是正義的。

法國哲學家、猶太人德裏達（Derrida）在思考法（Law）和正義（Justice）時指出：“若壹位法官想作出正義的判決，他（或她）便不能自滿於只是引用法律。他（或她）每次都必須重新發明法律。”也就是說，“在壹獨特的情況中重新發明壹種正義的關系，這意味著正義不能被降格為約束、處罰或獎賞的計算。正確的或合法的事，很可能是不正義的。”

對漢娜的判決是“正確的或合法的”同時也是“不正義的”。

理解漢娜不是為了免除她的罪和罰，而是使法真正和她的特殊性發生切身的、正義的關系，否則審判就會淪為暴力，甚至只是勝利者對失敗者的暴力。阿倫特就認為，為了能正義地審判納粹的罪行，壹般的國內法是無效的，我們必須創造出基於對人類尊嚴深思的新的法律。

漢娜這個形象從根本上召喚著正義，而不只是同情。

(4)

那麽，麥克對漢娜是足夠正義的嗎？

麥克和漢娜的關系準確地表現了：經歷了二戰、在納粹的罪行面前或合作或沈默或麻木的老壹代德國人和年輕壹代之間的愛恨交織的復雜關系。

“當我努力去理解時，我就會有壹種感覺，即我覺得本來屬於該譴責的罪行變得不再那麽該譴責了。當我像該譴責的那樣去譴責時，就沒有理解的余地了。兩者我都想要：理解和譴責。但是，兩者都行不通。”小說這樣表達這種復雜的感情。

其中最關鍵的是麥克的兩次沈默：第壹次，麥克知道了漢娜是文盲，卻沒有告知法庭這壹事實，而選擇了沈默；第二次，漢娜在監獄裏學會了讀寫，並給麥克寫來了字體蹩腳但飽含希望的書信，但麥克卻選擇了沈默，沒有給出漢娜最需要的回應。

在第壹次沈默中，最壞的可能原因是，麥克內心不希望漢娜因為自己的介入而得以減罪，並回到他的日常生活中；最好的可能是，麥克覺得揭穿她的文盲身份等於毀了她，沈默是尊重她的決定；或兩者兼有或更復雜。而在第二次沈默中，麥克需要計較的現實因素就更多了。

在麥克的沈默中，我們甚至能看到前面描述的那種麻木。這種麻木是讓日常生活繼續下去所要付出的代價。“這樣才有可能讓我重新回到我的日常生活中去，並在這種生活中繼續生活下去。”

麥克唯壹做的是，給漢娜不斷地寄自己的朗讀錄音。這是麥克在重重矛盾中所能找到的唯壹合適的接觸漢娜的位置。此時，朗讀從原來的肉體之間的、面對面的，變成了抽象的語音。朗讀延續了，但愛已經消失。漢娜終於通過磁帶學會了讀寫，但最終沒有獲得真正的理解（正義）和寬恕。

漢娜沒有拯救猶太人，麥克也沒有拯救漢娜。在罪面前，在生活的各種牽絆中，麥克沒有勇氣再去面對自己曾經的愛，更沒有勇氣把他的愛變成真正的寬恕。

德裏達說，寬恕“不可能寬恕的”才是寬恕。他的意思是，真正的寬恕，它的每壹次具體實踐（實現）都會打破原來關於什麽是能寬恕什麽是不能寬恕的經驗和界限（解構寬恕原來的可能性），就像正義的每壹次具體實現都會要求法的重新運用甚至發明（解構法之運用的原本可能性），就像真正的愛是愛那些超越妳並更新妳的事物（解構自我的同壹性），否則就只是變相的愛自己（自戀）而已。

無論是寬恕，還是愛與正義，都需要壹個超越性的維度，否則就會被日常生活的平庸所吞沒，或者被罪所壓垮，或者被計算所腐蝕。

影片的結尾處，麥克把他原本疏遠的女兒帶到了漢娜的墓地前。的確，他有責任把漢娜的故事向下壹代（未來）重新講述壹遍，而這個重新講述的故事應該不只是關於罪與罰，更是關於愛、正義和寬恕。3、獲獎記錄

第66屆美國電影電視金球獎劇情類電影最佳女配角凱特·溫斯萊特《生死朗讀》

第81屆奧斯卡金像獎最佳女主角凱特·溫斯萊特《生死朗讀》

2009英國電影學院獎最佳女主角凱特·溫斯萊特《朗讀者》

2009美國演員工會獎最佳女配角凱特·溫斯萊特《朗讀者》

2009德國哥比獎最佳女主角凱特.溫斯萊特《朗讀者》

4、專輯曲目:

1. The Egg (01:06)

2. Spying (02:27)

3. The First Bath (02:50)

4. It's Not Just about You (01:29)

5. Tram at Dawn (01:05)

6. You Don't Matter (02:41)

7. Reading (01:51)

8. Cycling Holiday (01:40)

9. Sophie / The Lady with the Little Dog (03:00)

10. Go Back to Your Friends (05:21)

11. Handwriting (02:19)

12. The Failed Visit (04:59)

13. Verdict (01:35)

14. Letters (02:39)

15. I Have No One Else to Ask (03:42)

16. Piles of Books (02:13)

17. Who Was She? (06:48)

海上鋼琴師：

1、電影簡介

原片名 La Leggenda del pianista sull ' oceano（意大利文）。

意大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西裏的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為“時空三部曲”或者是“尋找三部曲”。導演運用了壹種相同的敘事結構——“回到”，讓我們不斷穿梭於“現在”與“過去”之間。

劇情簡介

壹九零零年的第壹天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流湧下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果壹無所獲。失望之余，他在鋼琴架上發現壹個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫Danny Boodman T.D.Lemon Nineteen Hundred(丹尼博德曼 T.D.雷蒙1900），紀念這孩子在新世紀的第壹天被他收養。

善良的Danny Boodman十分疼愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙壹步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊壹個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裏偷偷溜進餐廳，來到白天專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小家夥如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，“1900，這壹切都違背常規。”年幼的1900任性的回答說：“該死的常規。” （Fuck the regulations）

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在壹次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的Max，兩個人十分投緣。從此，Max成了他壹生的知己。

Max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船登上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人向往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morton，讓1900名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到壹個樸素而迷人的女孩。那壹天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向裏看，和他四目相對，盡管女孩僅僅是在用窗戶的反射照鏡子,他卻立刻愛上了她。隨興而發彈奏了壹曲為愛情的柔情似水的曲子。（那個女子就是手風琴匠的女兒，老人走出了自己的天地，來到了美國。開立了壹家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後壹刻。）唱片錄制完成，出版商把唱片放給1900聽，他沒有把唱片給出版商，因為他不允許別人把音樂從他身邊帶走。他猶豫再三，想把唱片送給那位素不相識的女孩，卻在女孩下船的時候沒能如願以償，1900無法掩飾自己的哀傷，他失望地毀了唱片把碎片扔在垃圾桶裏。（後由Max把唱片的碎片藏到了1900的鋼琴中，這是1900唯壹留下的音樂記錄）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，在某年的春天他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著Max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，但當他即將踏上土地時，他茫然的看著偌大的紐約市，凝視了壹陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對Max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的Max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，可是1900並沒有露面，直到船馬上要被炸毀前，Max拿到當年的唱片獨自在船上播放的時候，1900才在角落裏現身。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，城市裏的街道無邊無際，就像有無數個鍵的沒有盡頭的鋼琴壹樣讓他感到恐懼，他寧可退出生命的舞臺，給自己壹個盡頭。Max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900壹同被炸彈粉碎。

那天他告訴那個他曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老板：1900死了，老板也感到惋惜，於是把Max因為窘迫賣掉的小號還給了他並對他說，壹個好的故事比壹個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，Max離開了，從此，很少再有人會記起那壹生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的壹生。

2、觀後感

這是壹部蕩氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老板口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船只拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶余飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，壹邊彈琴壹邊在大廳裏四處滑動，像極了跳著華爾茲或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩（曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。），如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片裏充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫“America！”的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但壹生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的壹切，對他來說有著太多的不確定性，使他壹直對陸地躑躇不前。正如他所說：“我看不到陸地的盡頭”，或許對1900而言，海天壹色的景致看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

3、獲獎情況

1999年意大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎

scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）

1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影

1999年意大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳制片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。

2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片。

2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈）

4、關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫裏克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又壹次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之壹，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

1.1900's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1900's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

21. Tarantella in 3rd Class

22. Enduring Movement

23. Police

24. Trailer

25. Thanks Danny

26. Magic Waltz

27. The Goodbye between 1900 and Max

28. Goodbye Duet

29. Portraits

30. Lost Boys Calling

《肖申克的救贖》：

The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺，因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。

1、劇情介紹

故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉後誤被指控用槍殺死了她和她的情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過余生。

瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的“權威人物”，只要妳付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何妳想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是大麻。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第壹個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪壹定會哭，結果安迪的沈默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子裏很悠閑地散步，就象在公園裏壹樣。壹個月後，安迪請瑞德幫他搞的第壹件東西是壹把石錘，他的解釋是他想雕刻壹些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後，安迪又搞了壹幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的墻上。

壹次，安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這壹大筆稅金，做為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第壹次感受到了自由的感覺。

由於安迪精通財務制度方面的的知識，很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久，聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題，甚至孩子的升學問題也來向他請教。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡，總要自己找壹些事情來做。由於安迪不停地寫信給州議會，終於為監獄申請到了壹小筆錢用於監獄圖書館的建設。同時，安迪為了展現音樂的魅力，讓更多人了解，冒著被處罰播放了壹段音樂，並送給瑞德壹個口琴。

壹個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活：這個犯人以前在另壹所監獄服刑時聽到過安迪的案子，他知道誰是真兇！但當安迪向監獄長提出要求上報這壹情況以爭取重新審理此案時，卻遭到了斷然拒絕，並受到了單獨禁閉壹個月的嚴重懲罰。在禁閉中監獄長來探視安迪，得知安迪堅持找出真兇，獲得新生時，監獄長發怒。為了防止安迪獲釋，監獄不惜設計害死了知情人，並且給安迪再次禁閉壹個月的懲罰！

面對殘酷的現實，安迪變得很消沈……有壹天，他對瑞德說：“如果有壹天，妳可以獲得假釋，壹定要到某個地方替我完成壹個心願。那是我向我妻子求婚的地方，把那裏壹棵大橡樹下的壹個盒子挖出來。那裏有我給妳的東西。”當天夜裏，風雨交加，雷聲大作，已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。

原來二十年來，安迪每天都在用那把小石錘挖洞，然後用海報將洞口遮住。同時，因為他對經濟聰明的頭腦，典獄長壹直讓安迪為他做黑賬，洗錢，將他用監獄的廉價勞動力賺來的黑錢壹筆筆轉出去。而安迪將這些黑錢全部寄放在壹個叫斯蒂文的人名下，其實這個斯蒂文是安迪虛構出來的人物，安迪為斯蒂文做了駕駛證，身份證等各種證明，可謂天衣無縫。安迪越獄後，用斯蒂文這個化名，以斯蒂文的身份領走了部分監獄長存的黑錢，用這筆不小的數目過上了不錯的生活。並告發了監獄長貪汙受賄的真相。監獄長在自己存小賬本的保險櫃裏見到的是安迪留下的壹本聖經，扉頁上寫著：“監獄長，您說得對，得救之道，就在其中。”當看到裏邊挖空的部分正好可以放下小石錘時。監獄長領悟到其實安迪壹直都沒有屈服過。而這時，警方正向監獄趕來逮捕監獄長，最後監獄長飲彈自盡。

瑞德獲得了假釋，他在橡樹下找到了壹盒現金和安迪留給他的壹封信後，決定違反假釋規定，尋找自由。便動身去芝華塔內歐。兩個老朋友安迪和瑞德終於在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。

2、觀後感

影史上偉大的無冕之王：《肖申克的救贖》

如果把壹部電影比作壹本小說，那麽《肖申克的救贖》無疑是壹部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線並伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

壹句話評論

Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.

壹部揭露美國司法黑幕的巨片

壹幅用友誼和希望描繪的生命畫卷

蘊含人生哲理的喻世之作

3、肖申克的救贖(刺激1995) The Shawshank Redemption 1994年奧斯卡最佳配樂提名。

出自電影配樂大師Newman之手。

專輯曲目：